展柜造型设计常用手法

展柜造型原理要求设计者在实践中将展柜的量度语言、展柜的结构、展柜的体面关系，以及展柜构成法则融会贯通，按照功能美与形式美的规律塑造展柜形态。展柜造型原理与艺术造型原理有所不同，某些艺术造型规律可以在展柜形态的塑造中得以体现，但是展柜造型体系还拥有其自身规律，因此我们不能简单地将艺术创作的造型规律套用到展柜家具设计中。

首先，展柜是用来使用的产品，确切地说，是满足人类在社会使用各种居室、商业的辅助工具，因此展柜造型必然受到尺度与比例关系的约束。人体尺度与比例关系在展柜形式中的契合是限制展柜造型设计想象力的因素。在展柜设计中，要善于运用量度语言使展柜造型多样化，通过设计实践解决展柜造型艺术与科学矛盾。

其次，重复与变异是艺术创作中经常使用的造型手法。在某些艺术门类中，如绘画、雕刻、建筑、装饰艺术、音乐与舞蹈等，反复一种形式往往会带来一种节奏或韵律的审美感受。然而，在展柜产品造型设计中应用重复或变异原则必须依照展柜结构体系本身的合理性，尤其应符合使用者的生理和心理需求。

再次，诸如变化、夸张、剥离、穿插、运动、律动、空间、延展、突兀、形象等艺术造型手段总是综合体现在展柜造型体系中，这是一个有机的整体概念。展柜造型无论是从视觉传递的角度来观察平面观念或深度观念，还是作为一种生命诠释的形式制约形态的发展，其表现必然将人的感官接受作为准绳。作为展柜造型设计者，如何在设计实践中体会并运用这种感官接受力度，是解决形态与功能问题的关键所在。

最后，利用抽象的造型元素，结合展柜生产线上标准化与合理化的技术要求，在设计构思伊始就把形态与生产组装联系在一起，按照简洁的工业化的几何原则塑造展柜模块。如果将展柜模具设计视作为现代工业生产的一种反映，那么几何原则在展柜形态艺术思维中必然会显现出抽离自然、返璞归真的哲学理念。服装展柜